结合历史文化语境，详细考察北方文艺复兴时代表性的艺术家及其作品 ◎ 编辑推荐 ☆ 兼顾广度与深度，结合历史文化语境，全面概述北方文艺复兴这一重要的艺术史时期 文艺复兴是人类历史走向现代的重要转折点，相比于历来备受研究者和读者青睐的“意大利文艺复兴”人文主义理念与艺术，“北方 文艺复兴”受到的关注相对较少。杰弗里·奇普斯·史密斯在这本书里重点梳理了14—16世纪北部欧洲发生的观念变革与艺术运动，分主题概述了这一时期阿尔卑斯山以北诸国的艺术发展。另附详细的参考书目、艺术年表和艺术家小传，为读者深入了解北方文艺复兴艺术提供了丰富的信息。 ☆ 图文并茂，详细考察北方文艺复兴时代表性的艺术家及其作品 逾240幅全彩插图，收录了扬·凡·艾克、阿尔布雷希特·丢勒、小汉斯·荷尔拜因等大艺术家的杰作，也收录了佚名工匠、建筑师、雕刻师的精美作品，并对作品做了细致的分析。...(展开全部)

结合历史文化语境，详细考察北方文艺复兴时代表性的艺术家及其作品 ◎ 编辑推荐 ☆ 兼顾广度与深度，结合历史文化语境，全面概述北方文艺复兴这一重要的艺术史时期 文艺复兴是人类历史走向现代的重要转折点，相比于历来备受研究者和读者青睐的“意大利文艺复兴”人文主义理念与艺术，“北方 文艺复兴”受到的关注相对较少。杰弗里·奇普斯·史密斯在这本书里重点梳理了14—16世纪北部欧洲发生的观念变革与艺术运动，分主题概述了这一时期阿尔卑斯山以北诸国的艺术发展。另附详细的参考书目、艺术年表和艺术家小传，为读者深入了解北方文艺复兴艺术提供了丰富的信息。 ☆ 图文并茂，详细考察北方文艺复兴时代表性的艺术家及其作品 逾240幅全彩插图，收录了扬·凡·艾克、阿尔布雷希特·丢勒、小汉斯·荷尔拜因等大艺术家的杰作，也收录了佚名工匠、建筑师、雕刻师的精美作品，并对作品做了细致的分析。...(展开全部)

《北方文艺复兴艺术》一书是本内施的代表性著作，它完成于第二次世界大战期间的1944年，当时作者正在美车躲避战乱。直到今天，它仍是许多学者研究文艺复兴时期欧洲北方艺术的重要参考书籍。作为维也纳学派的一员，本内施受德沃夏克的影响很深，《北方文艺复兴艺术》的许多篇章与德沃夏克的《作为精神史的艺术史》有着明显的承嗣关系。作者将艺术作品及其历史看作是社会与文化生活的一部分，并以这一宽阔的视野来考察艺术史的丰富内涵。不言而喻，作者的这一研究方法对我们有着重要的启示作用。

📖审视北方文艺复兴艺术的多维面向，解析宫廷、商业与宗教信仰对视觉文化的深层塑造 - 【编辑推荐】 一部重新定位北方文艺复兴艺术史的力作 突破传统艺术史叙事，考察14世纪晚期至16世纪北部欧洲艺术的生产机制与历史意义 审视北方文艺复兴艺术的多维面向，解析宫廷、商业与宗教信仰对视觉文化的深层塑造 ✨以独特的视角打破了传统艺术史对意大利文艺复兴的过度侧重，清晰梳理北方文艺复兴艺术的变革与发展 全书按时间顺序编排，八个章节每章大致讨论二三十年间的艺术作品和艺术现象。作者并未局限于艺术家生平介绍和风格分析，而是将14世纪晚期至16世纪期间阿尔卑斯山以北地区的视觉与物质文化置于宫廷文化、商业网络和宗教改革的三重语境中，围绕艺术领域中出现的诸多变化展开论述，揭示了艺术赞助、新兴资产阶级的收藏需求以及宗教改革对图像功能的争议如何共同塑造了北方文艺复兴艺术的独特性。 ...(展开全部)

《北方文艺复兴艺术》一书是本内施的代表性著作，它完成于第二次世界大战期间的1944年，当时作者正在美车躲避战乱。直到今天，它仍是许多学者研究文艺复兴时期欧洲北方艺术的重要参考书籍。作为维也纳学派的一员，本内施受德沃夏克的影响很深，《北方文艺复兴艺术》的许多篇章与德沃夏克的《作为精神史的艺术史》有着明显的承嗣关系。作者将艺术作品及其历史看作是社会与文化生活的一部分，并以这一宽阔的视野来考察艺术史的丰富内涵。不言而喻，作者的这一研究方法对我们有着重要的启示作用。

快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。日本知名美术史家宫下规久朗笔下的文艺复兴艺术启蒙课。这是一本普通人看得懂的文艺复兴艺术，读后，心中有脉络，眼中有远方。本书通过宗教画、神话、风俗与生活等6大艺术题材，一次通晓推动文艺复兴艺术发展的原动力；通过“维纳斯”“都市与农村的情景”“幻想的世界”等25个主题绘画，揭示不同主题的绘画风格，不论你从何处翻阅，都能领略到文艺复兴艺术的深厚魅力；零压力快速掌握达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、提香等79位文艺复兴巨匠留下来的传世珍品，感受他们对艺术的极致探索。图文简单对应，普及知识与实物鉴赏并行。

快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。日本知名美术史家宫下规久朗笔下的文艺复兴艺术启蒙课。这是一本普通人看得懂的文艺复兴艺术，读后，心中有脉络，眼中有远方。本书通过宗教画、神话、风俗与生活等6大艺术题材，一次通晓推动文艺复兴艺术发展的原动力；通过“维纳斯”“都市与农村的情景”“幻想的世界”等25个主题绘画，揭示不同主题的绘画风格，不论你从何处翻阅，都能领略到文艺复兴艺术的深厚魅力；零压力快速掌握达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、提香等79位文艺复兴巨匠留下来的传世珍品，感受他们对艺术的极致探索。图文简单对应，普及知识与实物鉴赏并行。

这本装帧精美、图版丰富的作品，是潘诺夫斯基根据1952年在瑞典乌普萨拉大学发表的“美术史中的文艺复兴问题”四场讲座内容修订而成。本书第一章讨论了文艺复兴时期有关艺术和学问复兴的文献；区分了视觉艺术上回归古代与回归自然的两个方面；主张文艺复兴的自我意识，而否认其为一种自我欺骗。第二章试图说明意大利文艺复兴与所谓的早期文艺复兴之间的区别，尤其是加洛林时代文艺复兴与12世纪文艺复兴；作者认为两次中世纪复兴均是有限而短暂的，而唯有意大利文艺复兴带来了古典形式与古典内容的重新结合，是全面而持久的。第三章阐明了意大利14世纪绘画尤其是乔托和杜乔带来的创新与影响；而在建筑和雕塑方面，北方的发展甚至主导了意大利艺术。最后一章讨论了古典主义和自然主义在雕塑、建筑以及绘画中的发展，强调了15世纪意大利艺术与尼德兰艺术之间的联系。 本书的正文及其所附的大量注解，无不显示出...(展开全部)

《文艺复兴时期的艺术》 艺术史上，文艺复兴时期堪称是一个巨人的时代。达·芬奇、丢勒、荷尔拜因、米开朗基罗——这些名字代表着艺术中的尽善尽美，他们的作品至今仍备受尊崇。但是，他们为何能创造出如此杰作？那时的人们又是如何看待这些艺术家及其作品的？作者运用丰富生动的例证，展示了文艺复兴时期欧洲各地艺术的内容和形式，说明了它们的创作和发展过程，并分析了这些艺术品在当时的意义，为读者理解文艺复兴艺术构建了一个广阔而具体的背景。